L’artiste
Aurelia Rostand
PEINTRE
Sur quel type de format travailles-tu ?
« Je travaille le plus souvent sur des carrés ou des doubles carrés. J’apprécie les séries, les formats multiples; diptyques, triptyques… »
Travailles-tu à l’inspiration?
« Oui essentiellement.
J’ai toujours un fil conducteur. Je commence à peindre après avoir avoir bien défini ce que je souhaite raconter.
Mon travail est toujours construit autour d’un sujet le plus souvent autour de la thématique du voyage. »
Peinture intuitive, force, émotion, force picturale… sentiments ?
« Je reste fidèle à une forme de tradition picturale, je reste résolument figurative. »
Comme dans un roman, racontes-tu une histoire ?
« Je raconte toujours une histoire, d’ailleurs j’écris toujours sur la toile : des noms, des lieux, des listes.
L’écriture est partie intégrante de l’œuvre. Cela reste très graphique pour moi.
J’ai un regard de découverte sur les choses et sur l’environnement sociologique. »
Des moments de ta vie en peinture ?
« J’ai commencé à peindre et dessiner à l’âge de 7 ans. J’ai demandé à ma maman de m’inscrire dans un atelier de peinture à côté de la maison. J’y suis allée pendant 10 ans avec le même enthousiasme toute les semaines. Handicapée, j’ai porté un affreux corset pendant toutes ces années. J’étais une enfant solitaire, le dessin et la peinture étaient une véritable bouffée d’oxygène.
À l’atelier j’ai découvert dans la bibliothèque les peintres américains : Hooper, David hockney, Wharol…
Les couleurs, le graphisme, cette forme picturale me fascinait. J’ai d’ailleurs commencé très tôt à reproduire des tableaux de Hooper à la craie en très grands formats vers l’âge de 10/12 ans.
Je savais que j’exercerai un métier artistique. Après mon bac, mes parents étant fermement opposés à une entrée aux beaux-arts je suis partie étudier à l’école d’Art Graphique Met de Pennighem à Paris. J’ai étudié la photo, le dessin, la typographie… J’ai beaucoup hésité avec l’architecture d’intérieur qui m’attirait également.
J’ai mis un peu la peinture de côté pendant les premières années de ma vie professionnelle. Puis le dessin et la peinture, le côté manuel « faire quelque chose de ses mains » s’est fait à nouveau sentir. J’ai installé un atelier à la maison et j’ai proposé mes dessins à une galerie avec laquelle je me sentais proche. Ensuite je n’ai jamais cessé de peindre pendant 15 ans au rythme d’une exposition personnelle par an.
En 2013 j’ai eu une remise en question complète de mon travail. Aujourd’hui je reprends les pinceaux. »
Tes envies futures, tes rêves ?
« Mes envies et mes rêves, je suis en train de les concrétiser en préparant de nouvelles œuvres. C’est une source de joie intense. »
Les thèmes majeurs qui t’entourent ?
« Le voyage est au centre de mon travail bien sûr.
J’aime travailler les lumières et les couleurs. »
Quel est ton rêve d’artiste ?
« Ne faire que peindre ! »
Existe-t-il un petit ange gardien ou une fée, ou un petit lutin qui te surveille quand tu crées ?
« Je ne sais pas mais parfois j’ai un truc qui me dépasse et j’ai l’impression que ce n’est plus moi qui peints. Ma main travaille toute seule.
Il m’arrive de me regarder peindre. »
Crois-tu que l’inspiration vient de l’au-delà, comme si l’on te demandait de transmettre un message… ?
« L’inspiration est quelque chose de précieux et très mystérieux.
J’essaye toujours de transmettre et de retranscrire mes émotions et mes découvertes. »
Que penses-tu de l’humilité dans la création ?
« C’est sans doute la chose la plus importante quand on crée. »
Désires-tu transmettre un message dans l’ère dans laquelle nous vivons ?
« Depuis longtemps j’ai une conscience bien ancrée de certaines valeurs.
J’ai toujours eu du mal à jeter : je recycle, je donne, je répare…
Aujourd’hui je pense que personne ne peut rester insensible aux problèmes de l’environnement et de la consommation.
Il faut que les gens prennent conscience du problème et que chacun se responsabilise.
Il faut arrêter d’abîmer la planète par exemple. »
Combien de temps pour créer une œuvre?
« C’est tellement variable!
Le temps passé n’est pas toujours en rapport avec la qualité d’une œuvre. »
Tes voyages, ton enfance, le lien à l’art (des anecdotes) ?
« Je suis née à la Rochelle dans une famille de médecins. Mon père peignait à ses heures perdues. Comme il travaillait beaucoup il a vite arrêté de peindre.
J’ai été handicapé de nombreuses années. Entre les séjours en centre de rééducation pendant les vacances, le port de nombreux corsets je n’avais ni beaucoup d’amis ni beaucoup de distractions.
Alors je me suis réfugiée dans le dessin et la peinture. Cela a été une découverte extraordinaire de pouvoir faire marcher son imagination et de voyager à travers ses dessins. Tout était possible ! Cela m’a énormément aidé.
J’ai eu la chance de beaucoup voyager à travers le monde pendant de nombreuses années.
J’avais toujours avec moi un carnet de croquis et je ramassais plein de souvenirs que j’entassais dans mon atelier dont je me servais souvent pour les collages de mes toiles. Mon atelier était un véritable bric à brac. Mes enfants adoraient.
Aujourd’hui Je ne voyage plus au bout de la planète alors je me nourris par ma mère qui est au travers de ses missions humanitaires et de ses très nombreux voyages me rapporte énormément d’écrits et de photos.
J’aimerais que nous fassions un travail mère-fille pour une future exposition. »
Que dit-on de toi… femme, artiste ? Ton univers ?
« Je trouve cela dure d’être une femme artiste car l’art demande beaucoup d’exigence et de disponibilité d’esprit.
Je suis une femme artiste mais surtout une maman artiste.
J’ai l’impression de ne jamais avoir de temps.
Parfois j’aimerais pouvoir me consacrer pleinement à la peinture. »
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Galart’xy déploie ses ailes virtuelles, au gré des technologies de pointe, afin de recréer l’univers sensationnel de l’art contemporain et la provocation intimiste provoquée par le créateur : l’ARTISTE Contemporain